C'était en mai, un de ces jours où chacun se souvient du parfum de la rue et des fleurs fraîchement coupées tandis que l'eau du temps coule sous terre, invisible mais très claire. Le pays karstique est ainsi, il cache des secrets mais redonne bonheur et énergie à celui qui sait regarder, voir et sentir. La perception est cette propriété que les peuples constructeurs des Sassi ont protégé plus que toute autre chose. Le feu de nos agriculteurs guerriers est un hommage à la passion de vivre, à ce vivre de l'art qui a donné naissance à l'art de vivre.
La Préhistoire, privée d'une histoire lisible et d'une dignité plus que méritée, a produit des femmes et des hommes capables d'expérimenter la pratique du dessin d'abord, puis de la peinture comme prolongements de la compréhension - prendre avec soi - qui a engendré les Sassi, enfants d'une harmonie habitable dont nous parlons et dont on parle dans le monde entier. L'eau du temps et le temps de l'eau se succèdent et se poursuivent chaque nuit et chaque jour jusqu'à ce que la pratique de la peinture, qui voit et peut tout, imagine des torrents accompagnés dans de petites citernes arrondies aussi accueillantes que des ventres. Un réseau de mères qui canalisent l'eau sans jamais la forcer, puis la transforment en une conception architecturale accessible pour étancher sa soif. Le réseau d'eau des Sassi de Matera est la raison pour laquelle la ville est une capitale de l'UNESCO et le système de citernes reliées aux ruisseaux naturels est l'archipel des possibilités que de grands solveurs tels que les anciens habitants de Matera ont pu imaginer.
Ce jour de mai 2013, Alfredo Pirri, Fernando Ponte et moi, dans le vieux quartier de Corte San Pietro, avons essayé de suivre l'exemple de nos ancêtres et nous avons pensé que nous pouvions formaliser tous ces concepts abstraits en œuvres concrètes, réelles, expérimentales et expérimentable avec lesquelles construire une nouvelle possibilité : que ces valeurs, ces visions de la section dorée inhérentes aux nerfs et aux artères des hommes, puissent encore traduire les systèmes nerveux et sanguins et devenir des architectures d'accueil dans le présent de la ville et du monde. Le système nerveux périphérique est semblable aux systèmes d'eau naturels, ce qui est en haut est en bas, disaient les Égyptiens. Les siècles de positivisme et de prétendue lumière de la raison ont ramené dans l’obscurité profonde notre capacité de ressentir, de sorte qu’il ne reste plus que l’art comme nourriture pour les sens, ou mieux : la seule possibilité de rapporter du bas vers le haut les vérités vitales cachées par les ténèbres de la raison est l’art.
C'est pour cette raison que Pirri a choisi de reconnecter l'intérieur de la citerne à l'extérieur de la cour et ainsi de reconnecter métaphoriquement l'intérieur de la cour à la ville entière. L'artiste lui-même parle de l'attente comme d'un élément identitaire du Sud : l'attente est un sentiment commun et répandu parmi les peuples du Sud.
C'est pour cette raison que Pirri a choisi de reconnecter l'intérieur de la citerne à l'extérieur de la cour et ainsi de reconnecter métaphoriquement l'intérieur de la cour à la ville entière. L'artiste lui-même parle de l'attente comme d'un élément identitaire du Sud : l'attente est un sentiment commun et répandu parmi les peuples du Sud. Il ne s'agit pas d'une conduite passive, mais plutôt d'une confiance en quelque chose que l'imagination déplace continuellement dans le temps et l'espace futurs, comme un vaisseau spatial perdu dans le ciel qui erre avant de trouver la bonne orbite qui le ramènera chez lui. Ici, à Matera, nous avons attendu cinq ans avant que ce dont nous avions imaginé se réalise, un temps long mais pas perdu, un temps utile pour se découvrir et se comprendre en inventant des formes et des images cohérentes avec l'espace de la ville. Un moment utile pour donner vie à des bruits souterrains qui semblent l'animer comme le marmonnement d'un organe interne affamé ou prêt à expulser le surplus. Pour moi, à Matera, tout se passe sous la chaussée. Deux chaussées qui circulent parallèlement et indifférentes l'une à l'autre : celle de la surface avec des lumières et des rues pavées et celle du bas, vibrante de gargouillis et d'éclats brisés. Entre les deux j'ai placé un filtre qui éclate comme le bouchon d'un pot qui a trop longtemps renfermé un mystère qui bout maintenant, projetant vers l'infini le sceau qui le maintenait fermé.
A l’intérieur de l’œuvre, à ses côtés, devant elle, on attend que ce sceau soit rendu à jamais à l’espace ouvert et inconnu.
Idra, l'œuvre d'Alfredo où poésie, art et architecture se réunissent et trouvent leur matrice unique, reporte à la lumière une relation entre la citerne et le « vicinato » (voisinage, quartier), le bas et le haut, les grottes et la route, le fermé et l'ouvert dirions-nous dans un sens métaphorique, et ajoute des pas perdus dans les Sassi retrouvés, et des nuages de lumière qui habitent les lieux fonctionnels pour les faire sortir de la fiction du simple spectacle, de la merveille de la forme sans fonction pour l'âme, en leur redonnant la tâche d'informer sur les possibilités de construire des lieux pour les âmes sauvées, de féconder l'imaginaire, l'agrégation autour du feu de l'intelligence, l'émergence lymphatique, la mémoire utile et authentique, celle précieuse pour l'avenir, rêvée et marquée par des millénaires de prospérité et d'harmonie.
Francesco Cascino, conservateur de « Matera Alberga, l'art accueillant ».
Matera, le 20 décembre 2018